第2812期文化产业评论
迫于疫情影响，原定于5月12日至5月23日举行的第73届戛纳国际电影节，失约了，虽未明确表示取消举办，但究竟以何种形式归来，依旧没有明确答案。不独戛纳电影节，全球电影行业此刻都在经历“至暗时刻”。疫情下的电影节生态体系会崩溃吗？未来在哪里？本期“文化产业评论”（ID：whcypl）为您解读。
作者 | 黄艳如（文化产业评论作者）
编辑 | 范佩宏
来源 | 文化产业评论
正文共计4065字|预计阅读时间11分钟
如果一切如常，我们此刻也许正坐在电影院中，穿梭于迷人的光影世界。但一场席卷全球的疫情，让这一切不得不暂缓脚步。而对于全球电影行业而言，此刻也正在经历“至暗时刻”。疫情之下，世界范围内的电影节被纷纷叫停：继第十届北京国际电影节、第39届香港电影金像奖颁奖典礼、纽约第19届翠贝卡电影节失约四月之后，第73届戛纳电影节也将失约五月，尽管主办方在声明中并未表示电影节将会取消，只不过“不太可能会以原有形式举行”。但这份含糊其辞的声明，依旧让电影从业者们心忧如焚。面对前途未卜的各地电影节，组委会的电影工作者们，有的持观望态度，坚定不移地推行原有计划，同时立场鲜明地反对举办虚拟影展；有的转战“云端”，把“网络影展”“云审片单” “虚拟放映”“云交易”作为PLAN B，努力摸索线上模式的可行性。在此，文化产业评论(ID：whcypl)将为您理性剖析三个问题：1.除却疫情的客观原因，国际电影节失约的深层原因是什么？失约的“多米诺骨牌”
以15个国际A类电影节（注：截至2018年，经由权威的国际电影制片人协会联盟（FIAPF）认证批准的大型竞赛性国际电影节为15个，也称国际A类电影节）为例，除了今年已经落下帷幕的德国柏林电影节、官方声称将如期举行的第77届威尼斯电影节之外，法国戛纳国际电影节、瑞士洛迦诺国际电影节、捷克卡罗维发利国际电影节的组委会已官方宣布将延期甚至取消，其他国际电影节由于举办日期在下半年度，相关组委会仍在密切观望疫情走势，但大多对媒体谨慎表示“不敢太早夸下海口。” 如果说有着雄厚资金支持、行业品牌背书的国际A类电影节总体资源较为丰富、抗风险能力较强，暂时停摆有冲击但不致命，那么对于其他中小型国际电影节来说，疫情带给它们的冲击堪称“毁灭级”。比如，目前已经宣告取消美国翠贝卡电影节、迈阿密电影节、法国真实电影节、德国慕尼黑电影节和沙特首届红海电影节等中小型国际电影节，往往无法承担节展取消带来的门票收入、赞助费用损失——西南偏南艺术节就已经进行了比例高达三分之一的裁员。更值得玩味的是，除了让全球各地的电影节失约、停摆之外，疫情还致使一贯坚持原则的奥斯卡被迫修改规则，“接纳”流媒体电影参与评奖。4月29日，美国电影艺术与科学学院宣布，将对明年奥斯卡的“游戏规则”进行修改：在新冠肺炎疫情爆发期间，如果因影院关闭取消原定的上映计划，而仅仅在流媒体平台或电视上发布的影片将具备角逐2021年奥斯卡奖的资格。目前看来，在疫情这只“黑天鹅”的羽翼扇动下，全球电影产业必将掀起巨浪、甚至面临重新洗牌。
素有“全球电影行业风向标”的戛纳电影节，一举一动牵动行业目光。它的延期，打乱了全年电影节的举办排期，不仅让大量影迷无法领略最新电影的光影之魅，也让全球电影从业者错失了宝贵交流机会。同时，大量优质影片挪入下个赛季，必将导致影片库存积压、致使评奖困难，“神仙打架”的局面在所难免。受疫情影响，奥斯卡奖调整评奖规则，线上电影也将有参评2021年奥斯卡奖项资格。尽管组委会声称这是疫情特殊环境下“仅此一次”的妥协，但这项对传统评奖规则的变动，必然对全球电影节的评奖导向和风潮带来一定影响。其三，疫情促使电影上线节奏加快，“流媒体化”趋势值得观察。尽管传统国际电影节主办方对于流媒体的态度一直趋向保守，旧势力仍然主导着电影节规则。但不可否认，此次爆发的疫情，让流媒体风头无两，电影在网络端的有效观影人次的显著增加，流量变现效果明显，大荧幕的小荧幕化趋势在疫情“催化剂”的作用下显著加强。考虑到短期内全球院线将大概率继续空档，可以预测，无论是被动转型或主动探索，电影节的“线上”行动将成为了全球范围的电影节普遍采用的探索方式和自救手段。摇摇欲坠的皇冠
流媒体的冲击、运营资金的不足、影迷的审美疲劳……即便没有疫情，在行业后辈与传统巨头轮番冲击的电影市场中,传统电影节的疲态也早已显现，看似稳固王座之上，皇冠摇摇欲坠，对手虎视眈眈。疫情，不过是压垮传统电影节固化思维和运营模式的“最后一根稻草”。比如，奥斯卡就在今年就遭遇了收视“滑铁卢”。这两年，还有不少国际电影节因为经济状况不佳、主管部门易人、资金链断裂等问题，被迫暂停举办。而反观另一厢的流媒体端则是一路高歌猛进，以网飞Netflix为代表的流媒体平台，不仅冲击发行和放映的院线终端，甚至开始大举进入前端的制作环节，以“入侵者”之姿不断拓宽着电影产业的疆域和版图。这就需要我们进一步思考，传统电影节的核心竞争力是什么？在流媒体的大环境下会遭遇哪些冲击？如何应对？在文化产业评论(whcypl)看来，传统电影节的核心竞争力主要有三：国际电影节是艺术电影评比、展映的舞台。独占性、排他性的优质电影资源和文化IP能够满足全球影迷的视听需求，为全球电影行业提供了重要的宣传窗口，这也是电影节可持续发展的核心竞争力所在。此外，为了让从全球各地、不远万里赶来的影迷充分领略光影之魅，国际电影节也会为这些影片提供全球顶级的视听感受。比如，卢米埃尔电影宫里的巨幕，就是用来完美呈现导演的意图，台上台下一同体验第七艺术的“仪式感”。内容与科技的极致视听体验，让线下电影节具有无与伦比的视听魅力。这也是不少传统电影节工作者不屑于线上播映的重要原因。戛纳电影节总监蒂耶里·弗雷茂曾表示，“难以接受在电脑上看名导韦斯·安德森的作品、《壮志凌云2》这样的大片或皮克斯动画”。此外，不少电影创作者也并不愿意在线上举办影片的首映礼。他们反对的并非流媒体放映这件事本身，恰恰相反，流媒体放映通常也是他们在电影放映后阶段回收成本的主要渠道之一。但是，如果将耗费数年精力投入制作、原计划在国际电影节上进行首映的作品草草投诸于流媒体平台进行首播、独播，难免会觉得可惜，在条件允许的情况下，电影创作者总希望找到最好方式与全世界分享。国际电影节不仅是各国影迷休闲娱乐的集散地，其下设的电影市场展是电影行业的盛会，为世界各国的电影作品、从业人员和产业机构提供了参赛、参展、交流、交易的平台、机遇。比如，戛纳电影节是全球最大的电影交易市场之一，每年5月，全球片商云集于盛典现场，观摩新片、购买版权。也有很多投资者在创投单元寻找青睐的影片方案，投资方的经费投入对于电影人加速剧本细化、拍摄影片、后期制作等后续工作的开展都大有裨益。可以说，国际电影节为电影投资者、电影创作者、版权购买者架起了一座沟通的桥梁。疫情之下，电影市场交易延期，购买版权渠道不畅，转战线上，可行吗？这也是大部分传统电影节组委会的顾虑所在——线上播映很难避免电影视频内容外泄，有潜在盗版风险。若采用防盗版技术对影片施加保护，则不可避免地会影响影迷的观影体验（比如采用只限在手机App端观看、不能投屏的方式），从而造成对影片的播放效果和观看对象的失控。同时，发行商在寻找版权交易对象时，也往往会回避那些在流媒体上架的作品，因为它们已经透支了太多潜在观众数量。品牌专家凯文·莱恩·凯勒（Kevin Lane Keller）认为，文化共鸣将带来社区归属感、行为忠诚度、态度依附，会形成具有深远价值的品牌资产。具体到国际电影节上，除了作品和交易，国际电影节还包括许多其它环节——红毯、酒会、讲座、论坛、大师班、映后交流、新闻发布会和奢华的开闭幕演出。它归根到底是一门建立在开发文化产品延伸价值基础上的“体验经济”，这也是线上影展永远无法带给观众的光影体验。冲到“线上”的国际电影节
在文化产业评论（ID:whcypl）看来，尽管各地的国际电影节遭受疫情重创、元气大伤，但不能怨天尤人、不妨换个打法——通过“疫情”这个难得的节点，主动引导电影节的“文化升级”，让线上观众破除对传统电影节高冷、小众、阳春白雪的“刻板效应”，从而对传统电影节形成一个全新的认知。换句话讲，急需将现有的电影节文化在线上进行提炼、转译和升华，同时在此基础上扩圈，真正用实力冲破空间的束缚实现逆袭“破圈”，从而去影响更多线上受众，成就电影节影响力在线上的进一步辐射和扩大。和传统电影节相比，在线影展的优势在于能够突破地域限制，来自全球的观众可以通过互联网平台接触到电影节展映影片。未来，线上虚拟空间将会是影像行业的重要领域，尤其是“云电影节”的方式，具有极强的探索性，或许会为将来的电影节提供新方向。根据目前的各地电影节的自救方式，“文化产业评论”梳理出了几个关键词：
线上虚拟电影节、线上展映、云交易……都是特殊时期的各地电影节的自救之举，但也为行业的发展提供了更多可能性。但我们始终相信，充满集体观影仪式感的国际电影节或许会缺席，但不会被替代。因为对于全球影迷而言，参与电影节是一种全方位的娱乐体验，它代表着一份有关电影、啤酒、美食、音乐和挚友的共融记忆，这是电影节非常重要的组成部分，也是线上电影节所难以复制的珍贵体验。文化产业顶尖大号“文化产业评论”，在业内具有广泛和举足轻重的影响力，得到了全国文化产业从中央到地方，政府、企业、机构、精英从业者的高度关注与大力支持，是国家部委、各地市、文化企业掌握文化产业发展及科学决策的重要参考。点击下方【阅读原文】加入「文化产业评论」，这里，是你的舞台~